Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера

Автор: Елена Тарарина
                     

Серия книг: Библиотека арт-терапевта

Жанр: саморазвитие / личностный рост,психотерапия

Издатель: ФЛП Тарарина

Дата выхода: 2016

Возрастное ограничение: 12+

Тип: книга

ISBN: 978-617-7083-16-9

Цена: 320 Руб




Предлагаемое научно-методическое пособие представляет собой квинтэссенцию десятилетнего опыта работы Е.Тараринон в области практической арт-терапии.Оно содержит систему упражнений,тестов,практик,эффективных для развития психологической культуры людей и повышения уровня их психологического здоровья посредством использования потенциала разных видов искусства.!



Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера
Елена Тарарина
Библиотека арт-терапевта
Предлагаемое научно-методическое пособие представляет собой квинтэссенцию десятилетнего опыта работы Е. Тараринон в области практической арт-терапии. Оно содержит систему упражнений, тестов, практик, эффективных для развития психологической культуры людей и повышения уровня их психологического здоровья посредством использования потенциала разных видов искусства.
Елена Тарарина
Практикум по арт-терапии: шкатулка мастера
Рекомендовано к печати решением Учёного совета Луганского областного института последипломного педагогического образования (Протокол № от 31 октября 2013 года).
Рецензенты:
Милютина Е. Л., кандидат психологических наук, доцент кафедры психологии и развития Киевского национального университета имени Т. Г. Шевченко.
Кирмач Г. А., кандидат педагогических наук, доцент кафедры педагогики и психологии Луганского областного института последипломного педагогического образования, заведующая областным центром практической психологии и социальной работы.
Пропонуемо науково-методичний посiбник, який е квiнтесенцiею десятирiчного досвiду роботи О. Тарарiноi в галузi практичноi арт-терапii. Вiн мiстить систему вправ, тестiв, практик, спрямованих на розвиток психологiчноi культури людей та пiдвищення рiвня iх психологiчного здоров’я за допомогою потенцiалу рiзних видiв мистецтва.
«Практикум по арт-терапии: шкатулка мастера» написан благодаря плодотворному сотворчеству со слушателями обучающих программ по арт-терапии Е. Тарариной.
Автор выражает особую признательность Андросюк Ольге, Ерко Татьяне, Ивженко Инне за вдохновенное, продуктивное сотрудничество и бесконечную веру в созидательную силу искусства.
Введение
В нашей работе сущность арт-терапии рассматривается в терапевтическом и коррекционном воздействии искусства на субъекта и проявляется в реконструировании психотравмирующей ситуации с помощью художественно-творческой деятельности, выведении переживаний, связанных с ней, во внешнюю форму через продукт художественной деятельности, а также в создании новых позитивных переживаний, в рождении креативных потребностей и способов их удовлетворения. Термином «арт-терапия» обозначают как совокупность видов искусства, используемых при психокоррекции, так и собственно метод или комплекс методик [11].
Для обозначения частных форм терапии творчеством применяются так называемые семейственные понятия, эффективность этих форм подтверждается широким спектром работ отечественных ученых:
• библиотерапия – лечебное воздействие чтением (В. М. Бехтерев, А. М. Миллер, В. В. Мурашевский, Ю. Б. Некрасова, Е. А. Рау);
• вокалотерапия и музыкотерапия – лечение пением и музыкой (В. С. Шушарджан);
• драматерапия, где в качестве лечебного фактора используются средства театрального искусства и ролевой игры (Е. Белякова, А. В. Гнездилов, Я. Морено и др.);
• изотерапия – рисуночная терапия (Г. В. Бурковский, ?. Е. Бурно, А. И. Захаров, О. А. Карабанова, Р. Б. Хайкин и др.);
• имаготерапия – лечебное воздействие через образ, театрализацию (Н. С. Говоров);
• музыкотерапия – лечение через восприятие музыки (Л. С. Брусиловский, И. М. Гринева, И. М. Догель, В. И. Петрушин и др.).
Арт-терапию (изотерапию) широко практикуют в России и Украине Д. Аллан, Р. Арнхейм, Р. Ассаджиоли, Е. П. Белякова, ?. Е. Бурно, Г. В. Бурковский, Д. Винникот, А. В. Гнездилов, А. И. Копытин, Т. Ю. Колошина, В. Л. Кокоренко, Л. Д. Лебедева, Г. М. Назлоян, Н. В. Серов, А. А. Смирнов, К.-Г. Юнг и другие) [12].
Определяя функции арт-терапии, мы придерживаемся мнения Н. Сакович, Е. Медведевой, И. Левченко, Л. Комиссаровой, Т. Добровольской, которые выделяют следующие базовые:
1. Катарсическая – освобождающая от негативных состояний, очищающая.
2. Регулятивная – снятие нервно-психического напряжения, регуляция психосоматических процессов, моделирование положительного психоэмоционального состояния.
3. Коммуникативно-рефлексивная – обеспечивающая коррекцию нарушений общения, формирование адекватного межличностного поведения и самооценки.
В арт-терапии не делается акцент на целенаправленное обучение и овладение навыками и умениями в каком-либо виде художественной деятельности [1,13].
Т. Колошина выделяет следующие функции арт-терапии:
1. Диагностическая. Рису и о к – особый документ и содержит очень много информации об авторе. Рисунок всегда символичен, всегда выражает истинное состояние автора, как бы тот ни старался его скрыть.
2. Терапевтическая – собственно исЦЕЛение личности с помощью искусства, возвращение личности к психологической Целостности.
3. Гуманистическая арт-терапия.
Именно на гуманистической функции арт-терапии большей частью базируются мои подходы к написанию этой книги.
В целом гуманистический подход в арт-терапии основывается на трёх философских предположениях:
1. Не бывает людей «умственно больных», бывают люди, столкнувшиеся со специфическими проблемами. Отсюда помощь: усиление желания жить, развитие способности находить смысл и делать жизненный стиль максимально креативным.
2. Неспособность успешно реализоваться (самоактуализироваться) присуща в той или иной степени всем людям на различных этапах жизни (теория жизненных кризисов).
3. Результаты самоактуализации стерильны до тех пор, пока личность не будет в состоянии сформулировать собственные трансцендентные цели, которые и делают жизнь духовной.
Цель гуманистической арт-терапии – развитие сбалансированной личности, которая может держать равновесие между полярностями: любовь – ненависть, слабость – сила, уединённость – близость, кооперация – состязание, зависимость – независимость, доминирование – подчинение, надежда – отчаяние и пр.). Для достижения этой цели необходимо уточнить глобальные цели индивида.
Сформулируем задачи гуманистической арт-терапии:
? расширение горизонтов личности;
? поддержка (развитие) целостности жизни;
? достижение подлинной индивидуальности;
? движение от автономности к близости в межличностных связях;
? формулирование базовых жизненных целей;
? выработка подлинных перспектив в жизненном кругу;
? адекватное принятие внутренних жизненных кризисов (например, понятие «конструктивного одиночества»);
? использование эмпатии и интуиции в развитии более глубоких уровней символической коммуникации.
Из перечисленных задач становится явным основное методологическое положение: различные модальности креативного выражения представлены рисованием, танцами, движением, музыкой, поэзией, драмой. Они должны быть максимально задействованы все, так как это увеличивает возможности индивида. Кроме того, процесс «избавления от болезни» (ilness) и процесс «исцеления» (появление цели или возвращение к целостности) – это разные направления, но второе «делает» возможным первое [6].
Е. Шахбазова выделяет следующие принципы работы в арт-терапии:
1. Целостность. Человек – целостная система: тело-разум-душа и организм – окружающая среда. Любое изменение на одном из уровней отражается на других. Работая с человеком, мы работаем с его целостностью или над его целостностью.
2. Тройные отношения. Терапия искусством – это отношения между терапевтом – клиентом – объектом творчества. Творческий процесс всегда организован так, что кто-то спрашивает, наблюдает и соучаствует. Любой объект, созданный во время терапии, возникает, чтобы на него можно было смотреть, получать ответы, находить резонанс.
3. Расширение картины мира. Блокировка энергии может возникать из-за ригидных, отживших своё моделей поведения. Если ситуация изменилась, а действия остались прежними, они уже не эффективны. И это, безусловно, ограничивает возможности индивида. Творческая деятельность способствует выходу из состояния односторонности и ограниченности, предлагая новые возможности выбора, творческие пути изменения.
4. Компетентность клиента. Поддержка веры в собственные силы, в личную компетентность и достоинство. Уважение компетентности клиента.
5. Процессуальность. Уделение должного внимания к тем подспудным процессам, которые идут параллельно обозначенной теме. Как правило, эти течения имеют непосредственное отношение к основной цели, однако, могут быть важнее в настоящий момент. Ориентир на намерения клиента, учитывая, так же и такие течения, которые априори считаются не случайными [13].
Задачи арт-терапии по мнению авторов Е. Медведевой, И. Левченко, Л. Комиссаровой, Т. Добровольской следующие:
1. Адаптация имеющихся арт-терапевтических методик и использование их в системе психокоррекционной работы с детьми и их родителями.
2. Выявление особенностей и определение эффективности использования арт-терапии в психокоррекционной работе с детьми разного возраста с разными нарушениями личностного развития.
3. Разработка арт-терапевтических технологий и коррекционных программ, обеспечивающих коррекцию различных нарушений у детей. Гармонизация психоэмоционального состояния ребенка и его социальная адаптация в культурно-образовательном пространстве посредством арт-терапевтических методик [1].
Копытин А. И. [7] выделяет такие значимые преимущества метода арт-терапии перед другими психокоррекционными методами:
• практически любой человек, независимо от возраста, культурного опыта и социального положения, может участвовать в арт-терапевтическом процессе, ведь он не требует от него больших способностей к изобразительной деятельности или художественных навыков: каждый человек в детстве рисовал, лепил, играл. Поэтому метод арт-терапии практически не имеет возрастных ограничений в использовании. Нет оснований говорить и о наличии каких-либо противопоказаний к участию тех или иных людей в арт-терапевтическом процессе;
• арт-терапия является средством преимущественно невербального общения. Это делает её особенно ценной для тех, кто недостаточно хорошо владеет речью, затрудняется в словесном описании своих переживаний, либо, напротив, чрезмерно связан с речевым общением. Символическая речь, являясь одной из основ изобразительного искусства, позволяет человеку зачастую более точно выразить свои переживания, по-новому взглянуть на ситуацию и житейские проблемы и найти, благодаря этому, путь к их решению;
• изобразительная деятельность является мощным средством сближения людей, своеобразным мостом между психологом (педагогом, социальным работником) и клиентом. Это особенно ценно в ситуациях взаимного отчуждения, при затруднениях в налаживании контактов, в общении по поводу слишком сложного и деликатного предмета;
• изобразительная деятельность во многих случаях позволяет обходить «цензуру сознания», поэтому даёт уникальную возможность для исследования бессознательных процессов, выражения и актуализации латентных идей и состояний, тех социальных ролей и форм поведения, которые находятся в «вытесненном» виде либо слабо проявлены в повседневной жизни;
• арт-терапия является средством свободного самовыражения и самопознания. Она имеет «инсайт-ориентированный» характер, предполагает атмосферу доверия, высокой терпимости и внимания к внутреннему миру человека;
• продукты изобразительного творчества являются объективным свидетельством настроений и мыслей человека, что позволяет использовать их для ретроспективной, динамической оценки состояния, проведения соответствующих исследований и сопоставлений;
• арт-терапевтическая работа в большинстве случаев вызывает у людей положительные эмоции, помогает преодолеть апатию и безынициативность, сформировать более активную жизненную позицию;
• арт-терапия основана на мобилизации творческого потенциала человека, внутренних механизмов саморегуляции и исцеления. Она отвечает фундаментальным потребностям в самоактуализации: раскрытии широкого спектра возможностей человека и утверждении им своего индивидуального и неповторимого способа бытия в мире.
Анализируя данные преимущества, можно сделать вывод о «мягкости» арт-терапевтических методов.
Т. Колошина выделяет следующие специфические особенности арт-терапии:
1. Метафоричность арт-терапии. Искусство является олицетворением внутренних переживаний человека (абстрактного человека вообще). Следовательно, любое произведение искусства, в том числе и то, которое создаст клиент в ходе арт-терапевтической сессии, будет своего рода отражением его жизни.
2. Триадичность арт-терапии. Второе – хотя, скорее всего, именно оно является главным – отличие арт-терапии оказывается и её основным, совершенно исключительным преимуществом перед всеми прочими психотерапевтическими направлениями. Только арт-терапия позволяет заменить привычную диаду «терапевт – пациент» («консультант – клиент») на триаду «терапевт – произведение искусства – пациент», то есть сделать психотерапевтический альянс психотерапевтическим треугольником.
3. Ресурсность арт-терапии. Однако есть ещё и третье отличие арт-терапии как направления, связанное с тем, что способ терапевтического взаимодействия, ею предлагаемый, является ресурсным сам по себе, так как лежит вне сферы повседневной жизни клиента. А всё, что лежит за пределами повседневности, ресурсно по определению, ибо расширяет человеческий опыт [6].
Мы придерживаемся мнения Л. Лебедевой, о том, что в арт-терапии используются элементарные художественные средства и не требуется предыдущий опыт в рисовании. Субъекты арт-терапевтического процесса – участник (клиент) и арт-терапевт – взаимодействуют между собой вербально, на символическом, ассоциативном уровне и посредством невербальной, визуальной коммуникации через продукты творчества.
«Участники передвигаются от исследования своих внутренних переживаний и ощущений к рассмотрению себя в пространстве, во времени и в отношениях с другими.
Условия терапевтического процесса: (по вертикали от сессии к сессии, по горизонтали – на каждой сессии):
• доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим);
• концентрация (привлечение внимания к другим и себе, концентрация на чувствах, эмоциях);
• сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен опытом);
• креативность;
• сам процесс спонтанного творчества.
Стадии терапевтического процесса:
• воспроизведение (вспоминание событий и воспроизведение информации);
• припоминание – когнитивный образ (знаю, что…);
• реконструкция (эмоциональная включённость в творческий процесс, в воспоминания; эмоциональное переживание);
• повторное переживание (эмоциональное выражение прошлых событий);
• разрешение (сила, доверие, совладание, установление связей между существующей проблемой и другими событиями).
В процессе арт-терапии человек сначала пребывает в роли художника, затем становится наблюдателем и со временем инициирует ощущение целостности и гармоничности своего образа «Я».
Структура занятия. Основные процедуры.
(Этапы названы условно. Их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников).
1. Настрой («разогрев»),
2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.
3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы).
4. Этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации).
5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация) или работа в парах, малых группах.
6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.
В своей работе считаем уместным рекомендовать правила для специалиста по арт-терапии, разработанные Л. Лебедевой:
1. В арт-терапевтическом процессе неприемлемы команды, указания, требования, принуждение.
2. Участник арт-терапевтического занятия (ребёнок, подросток, взрослый) может выбирать подходящие для него виды и содержание творческой деятельности, изобразительные материалы, а также работать в собственном темпе; вправе отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации чувств и переживаний, коллективного обсуждения («включённость» в групповую коммуникацию во многом определяется этикой и мастерством психолога); он имеет право просто наблюдать за деятельностью группы или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным и групповым нормам.
3. Принимаются и заслуживают одобрения все продукты творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы, эстетичности вида.
Принят запрет на сравнительные и оценивающие суждения, отметки, критику, наказания [11].
Учитывая вышеизложенные положения, можно утверждать, что авторский подход к арт-терапии опирается на следующие положения:
1. В силу своей ресурсности, арт-терапия больше ориентирована на построения решений, нежели на возвращение к проблеме.
2. Арт-терапия большей частью направляет человека на «начинания», нежели на «завершение».
3. В процессе арт-терапевтической деятельности человек формирует ориентацию на созидание, избегая позиций «самокопания» и «самообвинения».
4. Арт-терапия способна запустить в человеке процессы самопомощи, самоисцеления, саморазвития.
Вопросы в арт-терапии
Авторы разных арт-терапевтических методик предлагают разнообразные варианты формулировок вопросов для анализа творческих продуктов клиентов. В своей работе я большей частью опираюсь на следующие ключевые вопросы:
• Что Вы создали?
• Какие чувства наполняли Вас в процессе создания работы?
• Удалось ли Вам получить от работы удовольствие?
• Какие чувства вызывает у Вас она сейчас?
• Где эти чувства откликаются в теле, на что это похоже?
• О какой ситуации в Вашей жизни эта работа? Как она отражает Вашу позицию в этой ситуации?
• Как чувствуют себя разные элементы работы относительно друг друга (при условии, что работа состоит из нескольких частей)?
• Какие части работы вызывают у Вас особенную радость, Вам очень приятно на них смотреть?
• Есть ли в Вашей работе части (места), которые Вам бы хотелось переделать, усовершенствовать?
• Что ещё важного Вы хотели бы сказать о Вашем творении?
• Если бы Ваша работа несла Вам некое послание и могла бы обратиться к Вам, то что бы она Вам сказала?
• Если бы Вы могли что-то сказать своему творению, поддержать его, что бы Вы сказали ему?
• Какой опыт Вы получили для себя после создания образа и взаимодействия с ним?
• Как этот опыт может быть использован Вами в жизни? Какой план?
• Что Вы можете сделать уже сегодня, чтобы перейти к реализации намеченных целей?
Речевая креативность
Речевая креативность – одно из направлений арт-терапии, развивающее способность за минимальное время находить максимально точные и эффективные речевые средства для результативного общения с человеком любого возраста, интеллектуального уровня, материального и социального статуса. Речевая креативность также может рассматриваться как способность человека легко и свободно аргументировать, влиять на людей и вести их за собой. Всё это повышает самоуважение, самооценку, качество жизни и памяти, а ещё – отодвигает старость. В своей основе предложенные упражнения были разработаны и исследованы в творческой лаборатории 00 «Восточно-украинская ассоциация арт-терапии». Речевые средства, которые предлагаются в методиках, были апробированы более чем на одной тысяче человек.
Проблема речевой культуры в профессиональной деятельности разрабатывалась психологами и педагогами Л. С. Выготским, Л. А. Введенской, П. Я. Гальпериным, И. А. Зимней, В. В. Ильиным, В. В. Краевским, А. Н. Ксенофонтовой, В. И. Максимовым, Л. И. Скворцовой, Л. В. Соколовой.
Техника «15 слов» (авторская Е. Тарариной)
Цель: развитие ораторского мастерства.
Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.
Время работы: 8-10 минут.
Возрастные рамки применения: от 14 лет.
Инструкция. Техника выполняется в парах. Каждому из участников предлагается выбрать одну любую букву алфавита и произвольно назвать на эту букву пятнадцать слов так, чтобы пауза между словами не превышала двух секунд. Если пауза более двух секунд, то участник приседает до тех пор, пока не назовет новое слово. Каждый участник должен выполнить упражнение с тремя буквами.
Норма выполнения для взрослого человека – называние слов на большинство букв алфавита практически без пауз.
Выводы. Техника стимулирует развитие речевой креативности, уменьшает страх публичных выступлений, укрепляет уверенность в себе.
Техника «Оратор» (модификация Е. Тарариной)
Цель: развитие ораторского мастерства.
Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.
Время работы: 8-10 минут.
Возрастные рамки применения: от 14 лет.
Инструкция. Техника выполняется группой из трёх или четырёх участников. Каждому из них предлагается написать на листе бумаги значения пятнадцати любых слов. Затем участники обмениваются листами. Нужно описать значение слова так, чтобы оно было угадано за короткое время (его засекает один из участников).
Норма выполнения для взрослого человека – максимум одна минута. Здесь важно, чтобы участник описывал понятие очень кратко, чётко и максимально понятно.
Выводы. Подобного рода упражнения стимулируют развитие речевой креативности, уменьшают страх публичных выступлений и укрепляют уверенность в себе.
Техника «Существительные – прилагательные – глаголы» (авторская Е. Тарариной)
Цель: развитие речевой креативности.
Задачи:
– тренировка умения ясно выражать свои мысли, убедительно излагать свою точку зрения;
– развитие качеств, необходимых педагогу, оратору, лидеру, публичному человеку.
Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.
Время работы: 8-10 минут.
Возрастные рамки применения: от 11 лет.
Инструкция. Техника выполняется в парах. Каждому из участников предлагается за одну минуту назвать как можно больше существительных (партнёр ставит за каждое произнесённое существительное – палочку у себя в записях). Посчитать. Важно избегать существительных одной лексико-семантической группы (например: только имена, только города, только животные и тому подобное).
Далее нужно за одну минуту, назвать как можно больше сначала прилагательных, затем – глаголов.
Существительные являются показателем умения человека мыслить базовыми категориями и выражать свои мысли; прилагательные – умения проявлять эмоции и чувства; глаголы – действовать, убеждать, мотивировать других людей к действиям и достижению положительных результатов.
Норма (в минуту):
– 52 существительных;
– 48 прилагательных;
– 42 глагола.
Если выполнять эту практику семь дней подряд один раз в день, уровень поднимется до нормы и будет держаться полгода.
Норма, предложенная в данной технике, опирается на исследование одной тысячи двухсот человек, проведённое в творческой лаборатории 00 «Восточно-украинская ассоциация арт-терапии».
Выводы. Подобного рода упражнения стимулируют развитие речевой креативности, уменьшают страх публичных выступлений, укрепляют уверенность в себе.
Техника «Тройки слов» (авторская Е. Тарариной)
Цель: развитие речевой креативности.
Задачи:
– тренировка умения ясно выражать свои мысли, убедительно излагать свою точку зрения;
– развитие качеств, необходимых педагогу, оратору, лидеру, публичному человеку.
Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.
Время работы: 8-10 минут.
Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.
Инструкция. Техника выполняется в парах. Каждому из участников предлагается за одну минуту назвать как можно больше троек слов. Тройка состоит из одного существительного, одного прилагательного и одного глагола (партнер ставит за каждую названную тройку слов палочку на листе бумаги). Посчитать. Важно избегать троек, в которых слова грамматически объединяются в предложение, например: мама – красивая – идёт. Нужно говорить: мама – шершавый – мыть.
Норма (в минуту):
– 0–5 троек слов: низкий уровень речевой креативности, наличие стрессового состояния личности;
– 6–8 троек: средний уровень речевой креативности, наличие адаптивного состояния личности к чему-либо;
– 9 и более троек: высокий уровень речевой креативности, наличие тенденции к развитию.
Если выполнять эту практику семь дней подряд один раз в день, уровень поднимется до нормы и будет держаться полгода.
Норма, предложенная в данной технике, опирается на исследования, которые были проведены в творческой лаборатории 00 «Восточно-украинская ассоциация арт-терапии».
Выводы. Техника стимулирует развитие речевой креативности, уменьшает страх публичных выступлений, укрепляет уверенность в себе.
Гримотерапия
Каждый день, сами того не замечая, мы надеваем множество масок, – чтобы почувствовать себя более защищёнными, а иногда – чтобы «пустить пыль в глаза» окружающим. В психотерапии перевоплощения используются с другой целью – научить человека быть самим собой в любых обстоятельствах. Маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые неожиданные идеи. Всё, что сложно или неудобно выразить словами, можно показать посредством грима. Именно эту особенность сценического искусства взяла на вооружение гримотерапия.
Гримотерапия – одно из направлений арт-терапии, которое является прекрасным способом организации внутреннего диалога между сознательным и бессознательным человека. Как актёр или актриса могут стать заложниками придуманного себе образа, которому должны соответствовать всегда и везде, иначе, по их мнению, их не воспримет публика, так и обычные люди могут стать заложниками своих «образов», масок. Но настоящие мы не всегда таковы, какими нас воспринимают окружающие.
Работа с гримом используется довольно широко, например, при неврозах, депрессиях, тревожных состояниях, фобиях, панических атаках, а также как весьма увлекательная техника раскрепощения или, скажем, освоения невербальных способов общения. Гримотерапия даёт клиенту богатый опыт развития навыка доверия к себе, погружает клиента в состояние творца, ответственно выполняющего свою работу. При работе в паре необходим высокий уровень доверия между людьми. Грим воздействует на глубинные процессы и даёт длительный эффект.
В терапевтическом гримировании нет запретов и ограничений, более того, желаемое можно с лёгкостью выдавать за действительное. Ведь маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые нелепые идеи. Парное гримирование позволяет тактично сообщить партнеру, каким мы хотим или не хотим его видеть, насколько хорошо мы знаем его или не знаем.
Татьяна Колошина (Колошина Т. Ю. «О кризисных состояниях». Интернет ресурс – библиотека svitk.ru.) – одна из первых российских арт-терапевтов, работающая, в том числе, и с гримом, с высоты своего опыта заявляет: «Использование грима – это настоящая находка для практикующих психологов. Во-первых, метод позволяет в короткие сроки красиво и эстетично «вытащить» проблему, сделать предельно наглядной и понятной. Во-вторых, техника эта очень гибкая: клиент осознаёт своё поведение, ошибки и сразу же, без тяжелого «переваривания» имеет возможность с ними работать. И ещё один плюс, по моему опыту, заключается в том, что в большинстве случаев явное недовольство собой в гриме оборачивается для человека не поводом для расстройства, а мощным стимулом к дальнейшему личностному росту. Вот это я называю силой искусства».
Эту технику можно разделить на два основных шага. Сначала с помощью белил и красок специалист предлагает клиенту выразить его проблемы, тревоги и страхи, то есть буквально сделать их видимыми. Хотим мы того или нет, но стоит только нанести первые мазки, и картина сразу становится ясной. Если мы переживаем скрытую обиду или гнев, то и грим получится, прямо скажем, невесёлый. А если, например, мы страдаем от недостатка внимания и любви, то макияж выйдет примерно такой, как у барышни с Пляс Пигаль. На втором этапе психолог помогает клиенту осознать, что избавиться от переживаний (а не прятать их под разными масками) так же легко, как смыть с лица грим. Пачка салфеток, немного лосьона, терпения, незначительных усилий – и человек предстаёт перед миром таким, каков он есть.
Для гримирования лица используется театральный грим и белила, декоративная косметика, для тела – грим, гуашь, акварель, декоративная косметика.
Однако психологи подчеркивают, что цель терапевтического гримирования – вовсе не искусный рисунок, а идентичность с самим собой, другими словами, – полный отказ от масок. В терапевтическом гримировании нет запретов и ограничений, более того, желаемое можно с легкостью выдавать за действительное. Ведь маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые нелепые идеи. Парное гримирование позволяет тактично сообщить партнеру, каким бы мы хотели или не хотели его видеть, насколько хорошо мы знаем его или не знаем.
Разрисовывать можно лицо (грим), лицо и тело (body art) или создавать любые варианты (например, одна рука и половина лица и т. и.).
Возможные варианты заданий для грима.
1. Я сам рисую себя, как вижу (желательный образ для других – моя социальная маска).
2. Разделить лицо чертой пополам и гримировать (я себя такого знаю и не знаю, люблю и не люблю, показываю и не показываю другим и т. п.).
3. «Моя любимая маска».
4. Парное рисование: партнёр рисует меня по моему задуманному образу (предостережение: ожидание может не оправдаться, что приведёт к недовольству).
5. Взаимное парное гримирование («Я и другой, я тебя таким вижу, хочу видеть, не хочу видеть» и т. п.).
6. «Маска страха».
7. Ресурсный грим (по любому запросу).
8. Гримирование (себе или другому человеку) напряжённых и расслабленных зон на лице.
9. Фантазийное гримирование (себя или другого участника).
10. «Тень».
11. «Сражение» (участвуют конфликтные субличности одновременно).
12. Грим на себе на заданную тему (любовь, гнев, смирение, гордыня, равновесие, закрытость и т. и.).
13. «Мое животное» (гримируется лицо, тело до пояса, руки).
Возрастные рамки применения: от 5–7 лет и до конца психологического здоровья человека.
Инвентарь: театральный грим; жидкость/крем для снятия макияжа/вазелин; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.
Работа с гримом, хотя имеет противопоказания и не так проста, как кажется на первый взгляд, открывает самые широкие терапевтические возможности в поиске своих «масок» и своей «сущности».
Правила работы с гримом:
1. Грим можно наносить ушными палочками, специальными приспособлениями для грима, кисточками или пальцами;
2. Перед нанесением грима обязательно кладут основу или крем (для увлажнения кожи);
3. Для его снятия обязательно использование сухих салфеток и средств для снятия макияжа или вазелина.
Противопоказания: гримотерапия требует особой осторожности применительно к людям, находящимся в пограничных психических состояниях, и тем, у кого есть аллергия на грим.
Когда работа с гримом была применена в психотерапии впервые, к сожалению, не зафиксировано. Правда, несложно догадаться, что метод этот далеко не нов. Достаточно представить себе японских красавиц эпохи Средневековья, которые выбеливали лица именно потому, что хотели подчеркнуть свою индивидуальность, неповторимость и нежность.
Или, например, воинов африканских племен, когда они, готовясь к охоте, исчерчивали своё лицо яркими полосками, чтобы стать ещё отважнее и безжалостнее. Люди издавна интуитивно использовали технику грима в психотерапевтических целях. Активно используют её и сегодня. Да и в будущем от неё вряд ли откажутся.
Техника «Я и другой» (модификация Е. Тарариной)
Как часто мы проходим мимо,
А счастье – близко… рядом с нами.
Такое нежное, без грима,
С простыми, добрыми глазами.
А мы хотим всё в оперении,
В обёртке яркой и блестящей…
О, как норой подводит зрение,
Что видит блеск ненастоящий.
И вас опять разводят годы,
Но меркнет мишуры мерцание.
Крошатся отношений своды,
И трещины – как расстояния.
И вдруг ты встретишь ненароком
Надёжное плечо, без лоска,
И жизнь опять вернёт к истокам,
Где всё красивое – неброско…
    Фогель Лидия
Цель: осознание личностных проекций, погружение в ресурс состояния творящего.
Задачи:
? увидеть и принять свою маску как часть себя;
? прочувствовать себя в контакте с другим человеком и научиться выражать свои чувства к партнёру символическими средствами, например, – при помощи грима;
? бережно и ощутимо прожить, увидеть, осознать характерологические черты свои и другого человека;
? получить опыт партнёрского контакта в моменте соприкосновения с зоной лица;
? освоить новые средства выражения своих чувств;
? получить понимание собственных ресурсных состояний в данный момент жизни и осознание своего потенциала.
Инвентарь: театральный грим; краски для рисования по телу; карандаши для аквагрима; жидкость/крем/вазелин для снятия макияжа; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.
Время работы: 20–30 минут в одну сторону – в целом до 60 минут.
Возрастные рамки применения: от 5–7 лет.
Алгоритм работы
Вступление. Группа делится на пары. Партнёры договариваются между собой, кто первый рисует гримом, кто – второй. Вначале рисования на лицо наносится основа. Упражнение выполняется под мягкую, ненавязчивую музыку или в полной тишине.
Основная часть
Инструкция к действию.
1. Клиенту предлагается загримировать лицо партнера так, как он его видит. Важно в рисунке проявить два типа качеств: те, которые уже выражены в человеке и являются его сильными сторонами, и те, которые пока не очевидны, но являются личностным потенциалом развития.
2. Гримируются партнёры без зеркала друг за другом, на это отводится по 20–30 минут.
3. В момент рисования важно получать удовольствие, как от процесса создания образа, так и от процесса принятия образа.
4. Обеим сторонам предлагается в процессе рисования параллельно отслеживать свои ощущения и эмоции.
5. По окончании работы оба партнёра описывают на листе формата А4 те качества, которые они увидели проявленными и не проявленными в своём партнёре, а также свои предположения о том, как изменится человек, когда его потенциальные качества проявятся, какие возможности перед ним откроются.
6. Следующим важным этапом работы является фотографирование (индивидуальное и парное), только после этого участники могут посмотреть на себя в зеркало.
7. Возможно обсуждение работы в паре (что хотел передать, что получилось, какие испытывает ощущения, переживания и т. д.).
Роль тренера.
1. Во время гримирования важно настроить участников на процесс, создать творческую атмосферу, вдохновить на работу по наитию.
2. Напоминать участникам о необходимости осторожного и бережного касания партнера.
3. Организовать подробную запись ответов каждого участника на поставленные вопросы.
4. После совместного обсуждения сообщить каждому участнику его «резюме», которое он дал якобы партнёру, а на самом деле очень часто оказывается, что, наблюдая что-то в других, мы отражаем в них свои качества. То есть открыть «секрет»: каждый рисовал на лице партнёра себя, а не его (буквально прочесть запись: «Участник А подумал, что он сказал об участнике Б, но на самом деле он, возможно, и сам обладает…»).
5. Подвести итоги, предоставить участникам возможность выразить свои чувства и эмоции относительно опыта работы с гримом.
Выводы. Работа с гримом это удивительная возможность соприкоснуться с состоянием творца, получить шанс писать картину на самом трогательном полотне – человеке! Эта работа актуализирует тему доверия себе и миру, наполняет человека ресурсом и верой в себя.
Техника парного гримирования (модификация Е. Тарариной)
Цель: актуализация, выражение и осознание отношения к себе и разным своим качествам в контексте группы.
Задачи:
? получение нового, в том числе телесного, опыта;
? развитие телесного самосознания и укрепление «Я» и личных границ;
? актуализация и осознание латентных потребностей, ролей и свойств личности;
? развитие творческих способностей, умения понимать чувства других людей и «язык тела», включаться в совместную деятельность;
? оказание взаимной эмоциональной поддержки.
Инвентарь: грим, средства для снятия грима, ушные палочки, кисти, салфетки сухие и влажные, зеркало.
Время работы: 60–90 минут.
Формы работы: индивидуальная или в парах.
Возрастные рамки применения: от 12 лет.
Алгоритм работы
Вступление. Работа с гримом допускает рисование на разных частях тела. В рамках нашей работы мы используем наиболее актуальную в психотерапевтическом аспекте часть – лицо. Перед участниками на столе лежит грим и средства для работы с ним.
Тренер сообщает о том, что существуют разнообразные варианты работы с гримом:
1. Клиент рисует сам на своём лице интересный для него образ.
2. Клиент заказывает своему партнёру образ, в котором он хотел бы себя увидеть.
3. Клиент даёт возможность партнёру отразить на его лице тот образ и те элементы, которые, по мнению партнёра, отражают личностные стороны клиента.
Участники объединяются в пары, выбирая того партнёра, с которым будет комфортно взаимодействовать.
Один из участников – клиент, второй – терапевт. Тренер включает спокойную музыку.
Основная часть
Содержание: использование данной техники в группе способствует самораскрытию участников и их сближению. Участники группы объединяются в пары и обсуждают, какие образы на лице друг друга они хотели бы показать с помощью грима. Затем один наносит на лицо другого грим, стараясь создать определённый образ. При этом они могут руководствоваться своими знаниями о партнёре, в частности о его предполагаемых латентных качествах.
Участник, на лицо которого наносится грим, может видеть себя в зеркале и, в случае несогласия с действиями партнёра, их скорректировать. Возможен и такой вариант, когда он себя в зеркале не видит, однако это может быть психологически небезопасно. В случае создания неизвестного клиенту образа (третий вариант рисования) в зеркало можно смотреться только после того, как будут загримированы оба партнера. Когда образы уже созданы, происходит фотографирование, а затем обсуждение впечатлений от процесса и результатов работы.
Участникам предлагается в письменной форме кратко отразить основные качества и черты партнёра, которые были замечены и отражены в процессе рисования. На следующем занятии возможно повторное обсуждение уже с использованием снимков.
Выводы. Гримотерапия даёт клиенту богатый опыт в развитии навыка доверия самому себе, погружает клиента в состояние творца, ответственно выполняющего свою работу.
Изотерапия
Изотерапия – одно из наиболее развитых направлений арт-терапии, которое предполагает использование изобразительных средств и возможностей для личностного развития. Изотерапия включает разные направления деятельности: рисование, цветотерапию, рисуночную проективную диагностику и другие.
Изотерапия – терапия изобразительным творчеством, в первую очередь, – рисованием. Используется для психологической коррекции клиентов с невротическими, психосоматическими нарушениями, детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах. Применение изотерапии в медицине обусловлено лечебно-реабилитационными задачами, а в психологии, в большей мере, – коррекционно-профилактическими. Изотерапия даёт положительные результаты в работе с детьми с различными проблемами: задержкой психического развития, речевыми трудностями, нарушением слуха, умственной отсталостью, при аутизме, где вербальный контакт затруднён. Рисунок приносит особенно много пользы в работе с людьми, полными злости или сопротивляющимися. Тот, у кого существуют проблемы с вербализацией, получает средство коммуникации, не требующее слов. В то же время люди, переполненные гневом, опасающиеся, что не смогут контролировать злость, благодаря рисунку могут разрядиться, не опасаясь последствий.
Положительное влияние изобразительного творчества на человека анализировали отечественные и зарубежные ученые (А. В. Запорожец, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, Б. М. Йеменский, Н. И. Сакулина, Б. Джефферсон, Э. Крамер, В. Лоунфельд, У. Ламберт и др.). Психоаналитические теории оказали большое влияние на представления таких арт-терапевтов, как М. Намбург, Э. Крамер, И. Чампертон и послужили теоретическим обоснованием положительного воздействия художественного творчества на эмоциональную сферу. Карл Юнг считал, что воображение и творчество сами по себе обладают целительной силой. В современную зарубежную и отечественную изотерапию весомый вклад внесли В. Е. Фолке, Т. В. Келлер, Р. Б. Хайкин, ?. Е. Бруно и др. Рисуночной терапией с детьми занималась О. А. Кабанова.
Изотерапия – очень экологичный метод терапии и подходит большинству людей. Но существуют, однако, несколько исключений, которые необходимо учитывать. Например, особенности пациентов, сильно боящиеся информации, исходящей от их рисунков, или люди с очень слабыми границами Эго. В этом последнем случае терапевт должен обеспечить безопасность и интерпретировать лишь факты, которые сможет вынести слабое «Я» пациента.
Изобразительное творчество позволяет клиенту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды, а также – освободиться от негативных переживаний прошлого. Ведь это не только отражение в сознании клиентов окружающей и социальной действительности, но и её моделирование, выражение отношения к ней. Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, кроме того участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений. Будучи напрямую сопряжено с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой. Изотерапия использует процесс создания изображений в качестве инструмента реализации целей.
Изотерапевтическая работа предполагает использование различных изобразительных материалов:
1) краски, карандаши, восковые мелки, пастель;
2) бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон;
3) кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств.
Техника «Акватипия» (модификация Е. Тарариной)
Цель: развитие эмоционального интеллекта и активизация творческого ресурса.
Задачи:
? развитие способностей к самовыражению;
? снятие внутреннего контроля;
? развитие творческого воображения, рефлексии.
Инвентарь: лист АЗ, краски, гуашь, стекло 5x5 см, кисти разных размеров, мокрые и сухие салфетки, банка с водой.
Время работы: 40–60 минут.
Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Определение запроса и задачи: сформулируйте вопрос, на который Вы хотели бы получить ответ по итогам этой работы.
Основная часть
1. Создание цветовых пятен на листе бумаги с помощью стекла и красок.
• Наложите на стекло кусочки краски разных цветов, переверните стекло на бумагу так, чтобы оставить им пятна разных форм и размеров.
• Действие производите до полного заполнения листа цветными пятнами.
2. Поиск образов.
• Среди нарисованных пятен в цветовых формах и белых промежутках найдите как можно больше разных образов и обведите их контуры более тёмным цветом. Важно найти максимально возможное количество таких образов.
3. Составьте из найденных образов рассказ (5–7 предложений).
4. Презентация работы.
Дайте ответы на вопросы:
• Как Вы назовёте вашу работу?
• Какой цвет преобладает в работе, как Вы можете это объяснить?
• Какие образы Вы нашли? Зачитайте рассказ, который написали.
• О какой актуальной ситуации в Вашей жизни эта история?
• Какие чувства Вы испытывали в процессе работы?
• Как часто и в каких сферах жизни Вы переживаете подобные состояния?
• Удаётся ли Вам в жизни сочетать контроль над ситуацией и способность доверяться миру?
• Какой значимый навык, ресурс, умение Вы хотели бы перенести из выполненной работы в Вашу жизнь? Как это сделать в реальности?
Заключительная часть. Участникам предлагается поделиться чувствами, инсайтами и обменяться мнением после завершения работы.
Выводы. Акватипия даёт прекрасную возможность расслабить психику и тело, погружает человека в состояние творящего, позволяет откорректировать накопившиеся сложные эмоции и восполнить ресурсы.
Техника «Жестовое рисование на полу с путешествием по лабиринту» (авторская Е. Тарариной)
Цель: выявление основных ресурсов личностного развития на данный момент; поиск ресурсов самосовершенствования.
Задачи:
? учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;
? развивать эмоциональный интеллект, чувственность, «Я» бессознательное;
? развивать навык рефлексии собственных эмоциональных состояний.
Инвентарь: 2 метра обоев, кисти, краски, баночка для воды, 7 листов бумаги (А5), два простых карандаша.
Время работы: 60–80 минут.
Возрастные рамки применения: от 16 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Каждому человеку приятно, когда он может двигаться в ту сторону, в какую хочет, и с такой скоростью, с какой хочет.
Инструкция. Клиенты садятся посередине приклеенного к полу листа бумаги и размещают рядом два карандаша. Закрывают глаза и в течение нескольких минут исследуют своё внутреннее чувственное пространство на предмет актуальных и значимых в данный момент потребностей. Затем клиенту предлагается взять в обе руки простые карандаши и под спокойную музыку начать рисовать, не отрывая рук от бумаги. Рисовать следует в разных положениях, стремясь заполнить рисунками всё пространство бумаги. Важно расслабиться, слушать свои руки и совершать те движения, импульсы которых зарождаются в теле.
После завершения жестового рисования клиенту предлагается написать эссе: «Какие значимые потребности руководили мной при взамодействии с бумагой? Какие качества мне удалось при этом проявить?»
История зачитывается по желанию клиента вслух партнёру или группе. По завершении клиенту предлагается нарисовать семь рисунков на бумаге формата А5: «Рождение»; «Поддержка»; «Преграда»; «Изменение»; «Сила рода»; «Родители»; «Возращение к себе».
С помощью этих рисунков участники создают лабиринт:
• разложите семь мини рисунков на обоях, где происходило жестовое рисование;
• очерёдность раскладывания рисунков определяется персональным желанием клиента;
• проходя лабиринт, вы должны наступать на каждый из символов и проговаривать: «Я прохожу через… и хочу, чтобы…». Возвращаться назад нельзя! Оборачиваться – можно. Перекладывать картинки, когда уже началось движение, нельзя.
Когда лабиринт пройден, клиенту предлагается написать эссе о чувствах и переживаниях, которые сопровождали его во время путешествия по лабиринту, о том, какие мысли, осознания, идеи пришли к нему в это время.
Выводы. Техника жестового рисования помогает снять механизмы внутреннего контроля, развить спонтанность действий и чувств, творческое видение событий.
Техника «Живой дом» Н. Кедровой (модификация Е. Тарариной)
Цель: диагностика субъективного восприятия клиентом психологического пространства семейных отношений.
Задачи:
? выявление перспектив консультационной работы;
? определение роли близких людей в окружении клиента;
? прояснение в сознании клиента его реальных отношений с близкими;
? выявление конфликтной ситуации в семье.
Инвентарь: лист бумаги (А4), цветные карандаши, простой карандаш, ручка.
Время работы: 15–25 минут.
Возрастные рамки применения: от 5 лет и далее.
Алгоритм работы
Вступление. Письменно (устно) перечислите людей, с которыми вы проживаете вместе под одной крышей.
Основная часть
• Напишите (назовите) имена 7–8 человек из числа ваших родственников, друзей, которые влияют на ваше развитие в данный момент.
• На листе формата А4 изобразите простым карандашом деревенский домик, в котором обязательно есть фундамент, стены, окна, крыша, чердак, труба, двери, порог.
• Присвойте каждой части дома имя конкретного человека, начиная с себя. Прямо на рисунке напишите, кто из указанных Вами людей может быть крышей, кто – окнами, стенами и т. д.
• Обсудите с клиентом возможные интерпретации работы.
Возможные интерпретации:
фундамент – в значении «+»: главный материальный и духовный «обеспечитель» семьи, тот, на ком всё держится; в значении «-»: человек, на которого все давят;
стены – человек, который отвечает за эмоциональное состояние семьи и автора рисунка непосредственно;
окна – будущее, люди, от которых семья чего-то ждёт, на кого возлагает надежды (в норме, когда окна ассоциируют с детьми);
крыша – человек в семье, который жалеет и оберегает клиента, создаёт чувство безопасности, или клиент хотел бы это от него получать;
чердак – символизирует секретные отношения, а также желание клиента иметь с этим человеком более доверительные отношения. Чердак также может обозначать человека, с которым у клиента отношения развивались в прошлом, а на данный момент менее активны;
труба – человек, от которого клиент получает или хотел бы получать особую опеку, поддержку. Также может трактоваться как символическое обозначение человека, который помогает «выпустить пар», отрегулировать эмоции;
двери – информационный портал; тот, кто учит выстраивать отношения с миром; тот, у кого клиент учится взаимодействовать с другими людьми;
порог – человек, с которым клиент связывает возможность коммуникации в будущем.
Выводы. Методика позволяет за достаточно короткое время определить роль каждого члена семьи в жизни клиента, а также понять, какую роль в своей семейной системе он отводит себе.
Техника «Завтрак – обед – ужин» А. Кокоренко (модификация Е. Тарариной)
Цель: диагностика и коррекция восприятия человеком себя в окружении других людей.
Задачи:
? стабилизация самооценки;
? развитие эмоционального и социального интеллекта;
? принятие собственных ресурсных и проблемных сторон личности.
Инвентарь: кисти, краски, баночка для воды, белый лист бумаги (А1).
Время работы: 40–45 минут.
Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Участникам необходимо объединиться в группы по пять-семь человек. Тренер предлагает группам выбрать, что они будут рисовать: завтрак, обед или ужин. Когда выбор сделан, даётся более конкретная инструкция.
Основная часть
Как только группы выбрали темы для рисования, участники не имеют права обсуждать, совещаться с помощью вербальных и других средств о том, кто, что и где будет рисовать.
Задание: каждому участнику необходимо представить себя в виде блюда на завтрак (обед или ужин). Время на работу – 15–20 минут.
После завершения работы обсуждение обычно начинается с эмоционального реагирования группы в целом, а затем анализируется индивидуальная работа каждого.
Предлагаемые вопросы:
• Что это за блюдо? Какое оно? Давно ли было приготовлено? Как долго готовилось?
• Как часто этот продукт должен появляться на столе?
• Это блюдо привычно для нашей культуры или относится к экзотическим кухням?
• Как оно оформлено при подаче?
• Это первое, второе или третье блюдо?
• Какие температурные и эстетические характеристики имеет блюдо?
• В каком месте на столе оно находится?
• Как «чувствует себя» блюдо в окружении других блюд?
• Для кого оно было приготовлено?
Выводы. Техника позволяет увидеть социометрический срез группы; проследить характер отношений человека к себе и восприятие себя в группе; обращает внимание на то, какую роль в группе выбирает для себя человек.
Техника «Карта цели» Т. Зинкевич-Евстигнеева (модификация Е. Тарариной)
Цель: диагностика субъективного восприятия клиентом собственных стратегий целеполагания.
Задачи:
? выявление имеющейся у клиента стратегии целеполагания;
? определение эмоционального фона, которым сопровождается продвижение клиента к цели;
? прояснение в сознании клиента возможных вариантов оптимизации стратегии выбора цели и продвижения к ней с сохранением ресурса.
Инвентарь: лист бумаги (А4), цветные карандаши, простой карандаш, ручка.
Время работы: 25–35 минут.
Возрастные рамки применения: от 8 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Вам предстоит увлекательное путешествие по волшебной карте.
Основная часть
1. Обозначив контур, нарисуйте карту.
2. Заполните пока ещё пустую карту ландшафтом, то есть обозначьте горы, равнины, реки, водопады, ледники, ущелья, пустыни, леса, поляны, моря, океаны и т. д.
3. Флажком укажите цель, к которой Вы стремитесь.
4. Пунктиром обозначьте маршрут, который имеет начало и конец.
5. Пропишите условные обозначения.
6. Сопоставьте их с эмоциями.
7. Обозначьте точку начала движения на Вашем маршруте буквой Н.
8. Обозначьте, на каком этапе пути Вы находитесь сейчас.
Анализ
1. Характер маршрута говорит о том, как человек сам ставит себе преграды в жизни и как их преодолевает.
2. В какой ландшафт попал флажок цели: пустыню, водопад и т. п.?
3. Если в своём маршруте Вы проходите все ландшафты – Вы творческая личность, нет – то исполнитель.
4. Вход и выход совпадают – человек приходит к тому, с чего начинал, но уже на уровень выше.
5. Интересно, какие эмоции Вы испытывали, прежде чем достигли цели?
6. Вход внизу, выход вверху – человек идёт от практики к теории, и, соответственно, если вход вверху, выход внизу – то наоборот.
7. Вход слева, выход справа – человек доводит дело до конца, хотя очень тревожится вначале.
8. Вход справа, выход слева – развита интуиция, чувство нового.
9. Поделите на три части по диагонали и по вертикали не страницу, а карту: левая часть – прошлое, центральная часть – настоящее, правая часть – будущее. Верхняя часть – мысли, центральная часть – идеи, планы, нижняя часть – поступки.
Заключение. Напишите эссе: «Это путешествие мне подсказало, что…»
Выводы. Техника прекрасно подходит для актуализации навыков планирования и работы на результат.
Техника «Карта моего тела» (модификация Е. Тарариной)
Цель: выявление отношения человека к своему физическому облику; поиск ресурсов принятия своего тела.
Задачи:
? научить клиента слушать и слышать своё внутреннее «Я»;
? повысить самооценку;
? помочь клиенту в осознании актуальных потребностей собственного тела.
Инвентарь: обои, кисти, краски, баночка для воды, простой карандаш, фотоаппарат.
Время работы: 60–90 минут.
Возрастные рамки применения: от 12 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Клиентам предлагается обвести контур своего тела на обоях, которые расстелены на полу. Для этого каждый просит, чтобы это сделал кто-нибудь из членов группы. Хорошо, если человек не сам обводит своё тело!
Основная часть. В течение шестидесяти минут участники создают карту своего тела, используя природные ландшафты. В полученном контуре следует расположить моря, реки, озёра, водопады, пустыни, леса, посадки, сады, поляны, равнины, ледники и т. д.
Затем в парах проводится обсуждение процесса рисования и его результатов по следующим вопросам:
• Какие чувства у Вас возникали, когда Вы создавали образ?
• Как Вы сейчас к нему относитесь?
• Как себя чувствует образ?
• О каком Вашем внутреннем ресурсе он говорит?
• Какие части образа Вам особенно приятны?
• Какое послание он несёт?
• Принимаете ли Вы свой образ?
• Насколько искренним, в Вашем восприятии, он получился?
• Думали ли Вы о внешней привлекательности образа в момент создания?
• Как полученный образ соотносится с Вашей жизнью?
• Что образ может рассказать о Ваших взаимоотношениях с самим собой?
Возможная интерпретация:
– чем больше человек использовал ландшафтов, тем больше ему знакомо собственное тело и оно лучше освоено им;
– ноги – сила воли, мысли человека, внутренний стержень;
– руки – сила конкретных действий, приоритет действий над словами;
– горы – будущие перспективы; они же – пока ещё недоступные для человека части собственного тела, работа над которыми ему предстоит в будущем;
– вода: море, озеро, тихая река – интуитивный ресурс человека, который непосредственно связан с отдыхом;
– водопад – интуитивно-чувственный ресурс человека, который подкрепляется и функционирует при публичной демонстрации этого элемента тела окружающим;
– луга, поляны, зелень, цветы – энергетически самые богатые места, которые являются «мотором» человеческого тела; это ресурсы, подаренные человеку природой;
– пустыни – места, которые, по мнению человека, являются невостребованными, энергетически малоёмкими; это неисхоженная земля, где не хватает любви к своему телу, принятия его особенностей;
– ледники – ресурсы, но потенциально очень далёкие; они могут быть использованы человеком в будущем, а могут отражать его неуверенность или нерешительность. Отсутствие эмоций говорит о «заледенении»;
– леса – чем гуще лес, тем больше человек старается скрыть в его глубинах недовольство собственным телом, его отдельными элементами, стремится вытеснить эти негативные чувства в сферу бессознательного.
Эта работа может поднять глубокие чувства, как положительные, так и отрицательные; важно быть готовым к работе с ними, поддержать клиента и дать ему возможность реализовать свой ресурс.
Выводы. Выполнение техники поможет актуализировать значимые для человека отношения с теми аспектами собственной телесности, которые требуют особого внимания в данный момент времени.
Техника «Линии» (модификация Е. Тарариной)
Цель: развитие эмоционального интеллекта и сензитивности методом цветотерапии.
Задачи:
? актуализировать восприятие цвета;
? развить навыки личностной лабильности;
? повысить уровень творческой активности личности.
Инвентарь: кисти, краски, белый лист бумаги (А4, АЗ).
Время работы: 40 минут.
Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Возьмите в руки кисть и изобразите произвольную композицию: пейзаж, коллаж – тем цветом или набором цветов, которые Вам наиболее импонируют в данный момент.
Основная часть
1. Посмотрите на свой рисунок, висящий на стене. Выберите на нём линии или какую-нибудь часть линий и нарисуйте их на листе бумаги любым цветом в столбик.
2. Посмотрите на только что изображённые Вами линии и нарисуйте рядом похожие, но с некоторыми изменениями.
3. Выберите цвет и на новом листе бумаги нарисуйте с лёгким нажимом тонкую линию, а затем постепенно увеличивайте нажим кисти, рисуя другие линии.
4. Нарисуйте линии, куда-нибудь устремлённые, покажите их направленность.
5. Нарисуйте линии так, чтобы они взаимодействовали друг с другом: встречались, пересекались, сталкивались, «обнимались» и т. д.
6. Изобразите «приятную» и «неприятную» линию.
7. Изобразите цветной «танец» линий.
8. Совместите несколько цветовых линий таким образом, чтобы получился некий пейзаж или что-либо существующее в природе.
9. Анализ клиентами своей работы.
Выводы. Техника может быть использована для развития эмоционального интеллекта; способности к спонтанности; в работе по преодолению закрепощённости и коррекции внутреннего контроля.
Техника «Линия жизни/Жизненный путь» А. Копытина (модификация Е. Тарариной)
Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с разными периодами жизни; их осознание и интеграция.
Задачи:
? укрепление образа «Я»;
? выявление и осознание потребностей, установок и ценностей;
? обретение или переоценка смысла жизни;
? исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов.
Инвентарь: фотографии, клей, краски, кисти, бумага (АЗ).
Время работы: 60 минут.
Возрастные рамки применения: от 14 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Участникам группы предлагается принести фотографии, на которых они запечатлены в разные периоды своей жизни, а также журналы, газеты, вырезки, открытки и т. д.
Можно попросить клиентов принести такие фотографии, которые отражают «критические» или наиболее значимые моменты в их биографии, либо предоставить им возможность свободного выбора.
Основная часть
В ходе занятия участники показывают друг другу созданные работы и комментируют их. Тренер может дать информацию по темам: ролевая динамика, профессиональная деятельность, сфера досуга, семейные отношения. Один из вариантов данной техники предполагает визуальную систематизацию снимков посредством изготовления плакатов, коллажей и последующее их обсуждение.
Вывод. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению и обнаружению различий и общности опыта.
Техника «Автопортрет в полный рост» А. И. Копытина (модификация Е. Тарариной)
Цель: выявление и коррекция индивидуальных особенностей человека, его отношения к себе, своей внешности; обретение или переоценка смысла жизни; выявление собственных потребностей и внутренних конфликтов; выявление и осознание внутренних и внешних ресурсов.
Задачи:
? психодиагностика бессознательных эмоциональных компонентов личности;
? выражение чувств, связанных с образом «Я» и отношением к себе;
? развитие интереса к себе и повышение самооценки;
? организация внутреннего диалога со своим «Я»;
? принятие своего «Я»;
? формирование навыка внутренней рефлексии (честность с самим собой).
Применение: преодоление жизненных кризисов, смена места жительства, работы и т. и.
Инвентарь: два рулона плотной бумаги длиной около двух метров каждый без соединительных швов. Можно использовать обратную сторону обоев, плотную оберточную бумагу. Краски или восковые мелки, масляная пастель, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.
Время работы: 1,5–2,5 часа.
Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.
Алгоритм работы
Введение. Клиенту предлагается нарисовать автопортрет реальных размеров, в реальном времени и желательно в реальном внешнем виде. Важно, чтобы автопортрет передавал основные черты характера того, кто его рисует.
Инструкция к действию.
• Соедините два рулона бумаги скотчем.
• Обведите свой силуэт во весь рост (участники в группе обводят друг друга).
• При помощи скотча повесьте бумагу на стену так, чтобы портрет оказался на одном уровне с Вами, и приступайте к рисованию.
В процессе рисования обращайте внимание на чувства, которые Вы испытываете; какую часть тела рисовать легко, а какую – сложнее. Время рисования – от часа до полутора.
Диалог с автопортретом
Клиенту предлагается, глядя в глаза своему изображению, обратиться с посланием, пожеланием для самого себя. Важно обращаться к портрету на «ты» и говорить вслух. В этом диалоге следует быть максимально честным. Диалог происходит в тройке «автор рисунка – портрет – свидетель (другой участник группы)». Задача свидетеля: оказывать эмоциональную поддержку и молча соприсутствовать в процессе.
Время работы: 5-15 минут.
Фотографирование с автопортретом (выполняется обязательно!)
Обсуждение.
• Получили ли Вы удовольствие от процесса?
• Какие чувства возникали во время рисования автопортрета?
• Как отношение и чувства к автопортрету связаны с отношением и чувствами к себе?
• Что рисовать было легко? Что сложнее?
• Как связано это с Вашими убеждениями и взглядами относительно себя в реальной жизни?
Выводы. Автопортрет, как и любая проективная методика, даёт возможность субъективно оценить отношение к самому себе. Методика позволяет получить ответы на важные вопросы:
• Как клиент относится к себе, знает ли о своих потребностях и слышит ли себя?
• Как он себя видит и принимает ли себя таким, какой он есть?
• Есть ли у клиента конфликты с самим собой?
• Налажен ли диалог с собственным «Я»?
• Есть ли у клиента проблемы с какой-либо зоной и, если да, – то с какой именно?
Техника «Моя семья в образе цветов» Л. Лебедева (модификация Е. Тарариной)
Цель: выявление восприятия клиентом себя в своей семейной системе.
Задачи:
? определение субъективной роли каждого члена семьи с позиции клиента;
? определение отношения клиента к членам своей семьи.
Инвентарь: краски (гуашь), кисти, баночка для воды, белый лист бумаги (АЗ).
Время работы: 40–60 минут.
Возрастные рамки применения: от 5 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Каждому клиенту предлагается нарисовать свою семью в виде цветов (растений, не цветов радуги). Важно уточнить, что семья – это только люди, живущие в настоящее время, а род – это все представители семейной системы. В данном случае мы рисуем семью. Больше никаких инструкций клиент не получает.
Основная часть
Рисунок семьи в образе цветов отражает эмоциональное самочувствие, представление о своём месте и роли в семье, взаимодействие между членами семьи.
После создания рисунка клиенту предлагается ответить на вопросы:
• Что Вы создали?
• Какие чувства у Вас возникали, когда Вы изображали свою семью на рисунке?
• Есть ли на нём Вы?
• Как себя чувствует Ваш цветок?
• Какие чувства вызывает у Вас рисунок?
• В каких частях тела у Вас появились ощущения, вызванные рисунком?
• Какие члены семьи здесь изображены?
• Какие чувства они испытывают?
• Взаимодействуют ли цветы?
• Есть ли члены семьи, проживающие с Вами, но отсутствующие на рисунке?
• Какую ситуацию из Вашей семейной жизни иллюстрирует этот рисунок?
• Что Вы способны изменить?
Образы цветов на рисунке, их расположение, среда обитания отражают реальную семейную ситуацию и помогают автору рисунка ее осознать.
Образы цветов могут отражать:
• поле цветов – состояние жизни в социуме, заменяющем семью;
• идеальная семья – та, которую автор рисунка хотел бы иметь;
• семья, в которой вырос или сейчас живёт человек.
Диагностические рекомендации.
• Отдаленно расположенные цветы, отсутствие кого-то из членов семьи указывают на слабые эмоциональные связи, сложности и напряженность во взаимоотношениях клиента с этими людьми.
• «Увядание» цветов – изображение физического неблагополучия или преклонного возраста человека.
• Если цветы помещены в цветочный горшок, вазу или растут на клумбе, важно прояснить, кто ухаживает за этими цветами, от кого они получают заботу.
• Если некоторые цветы размещены на близком расстоянии или растут из одного стебля, важно уточнить, что для автора рисунка означает слишком близкое их расположение.
• Наличие цветов разной высоты также может стать предметом для анализа.
• Присутствие в рисунке похожих цветов, а также одинакового цвета может говорить об эмоциональной близости этих людей, их сходстве с позиции клиента.
• В норме рисунок обычно располагается в центре листа и занимает практически всё свободное пространство.
• Цветы могут занимать разное пространство на листе (большее или меньшее), это может быть связано с тем, как клиент воспринимает то жизненное пространство, которое люди позволяют себе занимать в реальности.
• Если в рисунке присутствуют дополнительные элементы, важно уточнить у клиента их значение.
• В норме клиент обычно изображает цветы той местности, в которой прошло его детство, или той, в которой он живёт уже долгое время.
Выводы. Техника может быть использована в семейной терапии как диагностическая и терапевтическая форма осознания клиентом своих отношений с членами семьи.
Техника «Прощание с…» Л. Лебедева (модификация Е. Тарариной)
Цель: коррекция реагирования на негативные переживания, эмоции, чувства.
Задачи:
? учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;
? проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять;
? дать выход негативным эмоциям и чувствам;
? трансформировать негативное состояние в позитивное.
Инвентарь: белый лист бумаги (А4), карандаш, краски, баночка для воды.
Время работы: 40–45 минут.
Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление. Каждому предлагается определить чувство, эмоцию, состояние, с которым он хотел бы проститься. Вспомнить это чувство или состояние.
Основная часть Инструкция к действию.
1. Положите перед собой лист А4, закройте глаза и нарисуйте контур (если вы «правша», рисуйте левой рукой, если «левша» – то наоборот).
2. Затем, что есть силы, скомкайте этот лист, окуните его в воду, намочите полностью, «искупайте» хорошенько.
3. Разверните лист бумаги и с помощью красок создайте новые образы.
4. Далее каждому участнику предлагается взять небольшие листы бумаги, карандаши и внимательно рассмотреть все созданные картины. То, как они «отзовутся», записать на отдельном листе и оставить рядом с соответствующим рисунком.
5. Затем каждый может посмотреть, что ему написали. Следует разложить листы с надписями от наиболее приятных к менее приятным и проанализировать три последних. Часто это вытесненные чувства, которые не позволяют клиенту «допрожить» и отпустить проблемную ситуацию.
6. Клиентам предлагается ответить на вопросы:
• Как изначально называлось чувство, с которым Вы работали?
• Как называется теперь?
• Какой отклик у Вас нашёл этот рисунок?
• Как он соотносится с Вашей жизнью? Или: «О чём из Вашей жизни рассказывает этот рисунок»?
Выводы. У каждого человека есть чувства, эмоции, переживания, которые не дают ему спокойно жить, от которых он хотел бы избавиться. Данная техника даёт возможность «допрожить», отреагировать травмирующее состояние, трансформировать его в позитивное, в то, которое подтолкнёт к новым мыслям, а возможно, и действиям. Данная техника поможет освободить энергию боли для созидания и развития.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

                                                 Купить на ЛитРес